Hesham Malik je mezinárodně uznávaný umělec, který se specializuje na současné umění a design.
O uměleckou tvorbu se začal zajímat již v mládí. Studoval umění a design na univerzitě v kanadském Waterloo. Poté ve studiích pokračoval na Parsons School of Design a v Muzeu moderního umění v New Yorku.
Hesham má za sebou více než 100 samostatných výstav a je zkušeným profesionálním umělcem. Zaměřuje se na smyslovou povahu umění a snaží se zobrazovat příběhy lidí a života po celém světě.
V roce 2015 byl Malik vybrán newyorským časopisem Art Tour International jako jeden z mistrů současného umění a zároveň byl oceněn královskou rodinou v Dubaji za významný přínos světovému trhu s uměním.
Hesham je dodnes celosvětově uznáván za svou významnou podporu vzdělávání dětí a rozvoje jejich vztahu k umění.
Otevřenost vůči různým kulturám doplňují přímé zkušenosti z cest, kdy autor pobýval na různých místech mezi rozličnými lidmi (např. v Torontu, New Yorku, Nairobi, Káhiře, Paříži, Bombaji atd.). To autorovi umožnilo sloučit odlišné umělecké formy a vytvářet nové styly a jedinečná umělecká díla.
Sylke Jacobs
Sylke Jacobs studovala produktový design na Univerzitě aplikovaných věd v Niederrheinu. Diplom získala v roce 1994 u prof. Günthera C. Kirchbergera. V letech 1995 až 1999 pracovala v architektonické kanceláři Lachermair AG v Solingenu. Od roku 2000 je mimo jiné lektorkou ve Vzdělávacím centru Hilden-Haan, v Umělecké škole Düsseldorf, Škole kreativity a krásného umění, Umělecké škole KuKuK pro děti a mládež.
Roku 2014 ilustrovala svou první dětskou knihu. Zaujala svými návrhy ve veřejných soutěžích, konkrétně naváděcím systémem pro Arndt Gymnasium Krefeld, výstavním systémem pro Kunstpalast Düsseldorf a designem stěn pro Krefeldskou spořitelnu. Četné unikátní produkty Sylke Jacobs jsou v soukromém vlastnictví.
Narodila se v srpnovou neděli v Jeseníku, v horách všednodenní melancholie, bezčasí a priessnitzovskébeztíže. Z měst, vesnic, samot i lidí si tady po nocích ukusují vlci. Přes mnoho míst Jižní Moravy a Východních Čech doputovala do Přibyslavi — malé vesnice nad Novým Městem nad Metují, kde z jednoho místa uvidíte Krkonoše, Orlické, Javoří i Jestřebíhory. Na zahradě má stoletou maringotku, místo, kde si občas dává černou kávu a jeřabinový likér Inspirace s Imaginací.
Fotografii se věnuje od konce devadesátých let. Nejprve studovala Hradeckou fotografickou konzervatoř, pod vedením Josefa Ptáčka a Ludvíka Barana. V roce 2014 absolvovala v magisterském programu obor Tvůrčí fotografie na Slezské univerzitě v Opavě. Ročníkové i závěrečné praktické práce jí vedl legendární dokumentarista Jindřich Štreit. Blízký vztah k literatuře dosvědčují témata prací teoretických — „Viktor Stoilov, nakladatelství Torst a fotografie“ (bakalářská práce) a „Karel Kerlický, nakladatelství Kant a fotografie“ (magisterská práce). Fascinaci poezií dokládá praktická ročníková práce „Básníci“ (2007) — portréty J. H. Krchovského, Jaromíra Typlta, Víta Slívy,Štěpána Noska a Bogdana Trojaka. Portréty z tohoto cyklu byly vícekrát publikovány v časopisech i knihách. Během vysokoškolského studia pracovala také na konceptuálních souborech „Nevěsty poté“ a „Carnival Revival“, založených na komparaci. Medailon „O identitě, čase, emocích“ věnovaný především těmto cyklům byl otištěn roku 2011 v časopise DIGI Foto. „Nevěsty poté“ zařadila porota také do výstavního souboru Czech Press Phota 2008, představeném na pražské Staroměstské radnici i v zahraničí.
Vedle fotografování píše Renata Štěpařová poezii. Publikovala v časopise Host a v několika sbornících. V roce 2021 uspěla jako finalistka v prestižní celostátní soutěži „Básne SK/CZ“. Ve stejnojmenném sborníku je otištěn její cyklus „Ani ryba, ani ryba“. Vlastním nákladem (RÉVAjvl) vydala dětskou knihu „Pohádky z maringotky“ (2019) a sbírku básní „Ze zápisníku náměsíčníka“ (2020). Obě publikace doplňují autorčiny fotoilustrace — fotografické montáže, obsahující prvky surrealismu a poetismu.
Václav Šlajch (* 1980 Louny)
ilustrátor a autor komiksů
vedoucí ateliéru Mediální ilustrace na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara ZČU v Plzni
Umělecké dílo Václav Šlajcha vzniká často v sériích. Pomineme-li stěžejní oblast jeho zájmu, jíž je komiks nakládající se serialitou zcela specifickým, sobě vlastním způsobem, najdeme princip opakování a návratů k původnímu motivu v autorových ilustracích i volné tvorbě. A právě na zmíněný princip se zaměřuje výstava OD 30 K 1, odkazující k jeho nezastupitelnému místu v autorově díle už svým názvem: od nejpočetnější série tří desítek Kníračů až k jednotlivým ilustracím doprovázejícím časopisecky a knižně publikované povídky, které však zároveň nepostrádají vazby k dalším Šlajchovým pracím.
V prvním sále je soustředěna volná tvorba, částečně vzniklá během pracovního pobytu v Japonsku v roce 2018. V druhých dvou výstavních prostorech jsou představeny různé polohy zpracování literárních předloh – meditativní ilustrace duchovních textů Jiřího Kantora, poutavý výtvarný doprovod vzpomínek legionáře Václava Trešla, znepokojivé kresby balancující na hraně reality a iluze ve stejném duchu jako hororové povídky Briana Evensona i autorova příznačná satira uplatněná na stránkách časopisu Magnus 21 nebo v už umíněné nejširší sérii, kde si Václav Šlajch vynalézavě pohrává s námětem v rovině vizuální i verbální, a vytváří tak bizarní podívanou po způsobu někdejších kabaretů kuriozit.
Andrea Sloupová
Jiří Sobotka (narozen 3. 12. 1955) je brněnský sochař, jehož dílo navazuje na tvorbu skupiny umělců okolo Roye Lichtensteina, Andyho Warhola a Claese Oldenburga v době vrcholící moderny v USA. Od začátku 80. let začal, jako čerstvý absolvent Akademie výtvarných umění v Praze, vystavovat a účastnit se mezinárodních sympozií u nás i v zahraničí (za všechny zmiňme Modulato Cantabile v Domě umění v Brně roku 2003 nebo Skororetro v Muzeu města Brna roku 2016). Je autorem řady instalací ve veřejném prostoru, například sochy Jana Skácela v Brně, památníku obětem válek v Žatčanech či řady pamětních desek významným osobnostem či událostem (Ivo Možnému, Jaroslavu Kříženeckému, obětem událostí let 1968–69). Aktuálně je k vidění jeho objekt „Částečný úvazek“ v Českých Budějovicích v rámci akce Umění ve městě 2022. V jeho tvorbě se prolínají různé směry moderního výtvarného umění, zejména pop art či postmoderna.
jirisobotka.com, IG: jiri_sobotka_art